在人们的印象中，与油画、雕塑所使用的诸如画布、石块等结实、厚重的材料相比，纸上艺术似乎显得过于轻盈。在很长一段时间里，纸本艺术在西方艺术大家庭中只能算是轻量级的艺术门类。它有的时候与素描是同义词，主要是画家准备创作的草稿、即兴表现的记录。然而正是这种准备、即兴以及快速纪录的性质，使得纸上艺术有了自己发挥长处的地方。这就是艺术家可以通过它进行自由的探索、实验，可以将各种想法、创意在纸本上最先尝试。20世纪以来，艺术的发展方向注重艺术家的创造性、灵感和自由表达，于是相比沉重的油画、雕塑，纸上艺术能最快地、最直接地体现艺术家的创新性想法，显示出某种“船小调头快”的优势。人们能够从艺术家的纸本作品中看到艺术家的原创思想，看到艺术家最为生动的感受和最没有修饰的表现技巧。或许我们还能从中看到成名艺术家们的最新动向，发现那些艺术上的潜力股选手。因此纸本作品已经日益成为展览展出乃至美术馆、博物馆收藏重要对象。这次《纸?尚》展览无疑很好地把握了现代艺术的这一趋势。

　　这次《纸?尚》展览中，不少艺术家的作品表现了技巧上的自由和洒脱。崔小冬的油画原本就以巴洛克风格的酣畅笔法著名，此次展出的人体素描更是有着一种水墨画的滋润和灵动。即使在这些小品式的素描中，我们依然可见他深厚的造型功底以及高超的构图能力。刘商英的作品则弱化了对形体完整性的关注，强调丙烯本身的色彩强度，大笔触的挥洒十分具有表现性。石煜的《伎乐俑》看似抽象无形，实则在画面中不乏概括、生动的人物造型以及遒劲圆转的用笔。毛进以强健甚至夸张的笔触表现人物肖像，似乎比她的兄长毛焰的作品更多了几分男性的力量感。孙黎、李驭时、陈霆等的风景也在追求一种自由的笔调，其雅致的色彩，生动的造型都体现了画家对自然敏锐的感知能力。

　　另外一些艺术家似乎更想通过纸本表现出某种创造性的观念。井士剑的作品不仅有生动、准确的造型，更还加上了他特有的哲学式幽默。他以人物肉身粗野地裸露表达了某种思想的荒诞。这一现象也出现在黄勇的《动态》中，我不知道画中人物是否有什么具体的含义，但是这些颤动的笔触中浮现的形象无疑暗示了现代人的骚动与不安。刘晓辉用彩色铅笔构想了都市生活的某些局部，充满了离奇的想象力。谭奇的《行者》、周翊的《左上右下，左上右下》等作品中通过形象、文字、符号等的反复叠加、渗入体现出某种后现代主义的观念。

　　由于版画艺术多以纸张为载体，故而从宽泛意义上讲她也属于纸上艺术。卢治平的版画以精美雅致著称，这次展出的《青丝》等作品就是将复杂细腻的技巧处理与富有诗意的主题进行了完美地结合。杨青的《双鸟》虽然是铜版，但是不以精细见长，而是追求一种朦胧的韵味和简洁抽象的构成。王煜宏这次以版画的技术手段制作其油画静物中常见的形象，叠印效果给其作品增添了不少生动、轻快的感觉。此外沈有福的《工业印象》、沈雪江的套色木刻都以或现代或传统的方式探索着版画艺术自身的边界。

　　通过这次展览集中了北京、上海、杭州、广州等地的众多艺术家，其人数之多，涉及面之广还有信息量之大是近年来少有的。这大概和纸上艺术的特点有关，毕竟比起油画，纸本作品的运输方便了许多，展出上也更加自由。这是一个良好的交流平台，在这里没有大师也没有学生，每一个人都有一张属于自己的白纸，都可以以此为起点，创造自己艺术和人生的新的世界。　　汪涤