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纸作为一种文化传播的载体，在中国有着特殊的文化内涵和承载力。近年来，在吕胜中、徐冰等学者型艺术家的培养和带动下，一批以纸为媒介进行探索的青年艺术家在国际艺术舞台上崭露头角，李洪波便是其中的佼佼者，其创作的纸艺术品不仅拓展了纸的媒介语言，呈现出多种样态，而且将“纸”带有文化感知的一面也展现出来，引发观者对其作品内涵及观念的思考。日前，吉林师范大学中国纸艺术研究所正式挂牌成立，出于一种对文化的使命感和对母校吉林师范大学的深厚情感，李洪波担任了该研究所所长。纸艺术研究的意义何在？未来纸艺术研究所将开展哪些工作？在中国纸艺术创新融合发展的道路上艺术家做了哪些具体尝试？记者近日专访了中国纸艺术研究所所长、艺术家李洪波。 问：中国纸艺术发展到今天现状如何，纸艺术的研究对中国传统文化来说有何特殊意义？ 李洪波：纸艺术发展到今天可以说是繁花似锦，无处不在。虽然对纸艺术的定义仍有些模糊，但有意义的应用可以大致界定纸艺术的范畴。今天纸艺术的发展一种是对旧有传统的沿袭，一种是现代观念的创新，其他现象可待探讨，但无论何种形式的创新大多还是借鉴传统元素。 中国至今都没有正规专业的纸艺术教学、科研机构和博物馆，没有完整的纸艺术史著作及系统全面的中国纸艺术考察报告。中国纸艺术研究所的成立填补了我国纸艺术研究机构的空白，借助这一平台，可以更好地普及、推广纸艺术，记录、整理纸艺术，传承、发展纸艺术，研究、保护纸艺术，这是非研究机构不可替代的意义。 问：中国纸艺术研究所成立后，具体将开展哪些工作？ 李洪波：具体工作内容包括：第一，整理中国纸艺术文化的历史脉络，以学术论文、专著等科研成果为基础申报国家级科研项目、基地、平台；第二，推进中国纸艺术的国际展示与传播交流，向世界展示中国纸艺术；第三，以纸为媒介培养优秀的艺术教育从业者及艺术家，为社会提供简便易行的艺术教育手段；第四，推进中国纸艺术的研究与出版工作，以及纸艺术图像数据库建设工作；第五，建设中国纸艺术博物馆。 目前，中国纸艺术研究所已经开始编撰《中国传统纸艺术》《中国当代纸艺术》《中国文房文献集成——纸文献》，2018年7月将与新西兰梅西大学进行交流展览项目，9月将举办“中国纸艺术展”。今后每年将举办一次中国优秀纸艺术个案研究展。2019年拟举办“国际纸艺术双年展”，作为研究所的长期项目，未来计划每两年举办一次。研究所将用两到三年的时间完善自身平台建设，同时申请省级科研基地。 问：将中国传统的纸作为艺术媒介应用于当代艺术创作中，并反映了深刻的社会问题，这些年来你做了哪些尝试？ 李洪波：2012年在悉尼双年展上展出的作品《花海》，可以说是一件探索社会问题的作品，作品以纸为媒介，制作出AK47、手枪、子弹的模型，根据场地摆放出各种绚丽的空间图案，在展览空间中人们看不到武器的模样，但把展开的作品合起来，变成武器模型时，观众多由笑起敛容。这种互动参与式的作品，利用对公共符号的认知，引发观者对社会问题的思考。 艺术创作一定要借助有形或无形的媒介语言传播，而我选择公众熟知的纸与武器符号为媒介，拉近观者与作品的距离，媒介带有极强的亲和感及超乎想象的未知空间探索，促成了观众与作品之间的精神互动。 问：纸艺术品有着可变性、延展性等特殊属性，这无疑给美术馆的收藏、展陈设计以及公共教育提出了新的要求和挑战，结合此前办展的经历谈谈你的体会。 李洪波：传统艺术多以平面绘画、立体雕塑为主，现有的艺术空间也多以此为基础设计建造，但今天的艺术早已经超出馆舍展览的范畴，纸艺术只是其中一类。不管纸有什么样的特性，其在美术馆的收藏还是有一定基础的，世界上很多艺术品是纸本的，特别是图书，所以收藏不应该是问题。 但纸艺术品的展陈确实给艺术空间带来很大的挑战，比如我在悉尼双年展上展出的《花海》，展览方给我提供了800平方米的空间，我创作时就要把这个因素考虑进去，我必须在保有作品色彩特质的同时“占有”这个空间，让作品拥有体量感，并给观众留出通道，规划好他们观看的路线，让他们能够“走进”而不仅仅是“走近”作品，这些要求决定了作品的展陈方式。从某种意义上说，传统的绘画、雕塑布展形式已经不适应今天带有探索意义的作品，无论是摆放位置、空间关系还是作品呈现，都需要艺术家、美术馆、观众共同完成，所以具有一事一议的倾向。当然，这样的作品也给公共教育带来新的挑战，面对眼前的作品，观者往往不能准确定义其属性，是雕塑、装置，还是绘画？这需要各方人士共同努力，探索解决创新带来的新问题。 问：国际纸艺术发展有何趋向？以纸为媒介进行探索还可以怎么走？ 李洪波：超越传统、创新求变、介入当代、模糊界限，这是我所了解的国际纸艺术发展趋向。纸发展到今天，没有一刻停止向外延扩展的脚步，每个领域都试图寻找它所带来的便利，艺术家也不例外，都在探索属于自己的艺术方向，所以这是一个没有方向性的材料，如果一定要给一个方向，我想那就是创新！
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